Frīda Kalo ir māksliniece, kas kļuvusi par popkultūras ikonu.

Stingra seja, kas nomētāta ar sāpēm, zili melni mati, kas sapīti bizes vainagā, raksturīgas sapludinātas uzacis. Turklāt spēcīgas līnijas, izteiksmīgas krāsas, skaisti tērpi un veģetācija, dzīvnieki fonā. Jūs droši vien zināt Frīdas portretus un viņas gleznas. Papildus galerijām un izstādēm pasaulslavenā meksikāņu mākslinieka tēlu var atrast uz plakātiem, t-krekliem un somām. Citi mākslinieki runā par Kahlo, dzied un raksta par viņu. Kāda ir tā parādība? Lai to saprastu, ir vērts zināt neparasto stāstu, ko krāsoja pati viņas dzīve.

Meksika viņai iet labi

Viņa dzimusi 1907. gadā. Taču, stāstot par sevi, 1910. gadu viņa nosauca par savu dzimšanas dienu. Runa nebija par atjaunošanos, bet gan par jubileju. Meksikas revolūcijas gadadiena, ar kuru Frīda sevi identificēja. Viņa arī vēlējās uzsvērt, ka ir dzimtā meksikāniete un šī valsts viņai ir tuva. Viņa bija tērpusies tautastērpos un tas bija viņas ikdienas tērps – krāsains, tradicionāls, ar rakstainām kleitām un svārkiem. Viņa izcēlās no pūļa. Viņa bija spilgts putns, tāpat kā viņas mīļie papagaiļi. Viņa vienmēr ieskauj sevi ar dzīvniekiem, un tie, tāpat kā augi, bieži parādījās viņas gleznās. Tātad, kā viņa sāka gleznot?

Dzīve, ko raksturo sāpes

Viņai kopš bērnības bija veselības problēmas. 6 gadu vecumā viņai tika diagnosticēts poliomielīta veids. Viņa cīnījās ar sāpēm kājās, kliboja, bet vienmēr bija spēcīga. Viņa spēlēja futbolu, boksējās un spēlēja daudzus sporta veidus, kas tika uzskatīti par vīrišķīgiem. Viņai tādas atdalīšanas nebija. Viņa tiek uzskatīta par feministu mākslinieci, kura ik uz soļa parādīja, ka viņai kā sievietei nekas nav neiespējams.

Cīņas spēki viņai nepietrūka arī pēc pusaudža gados piedzīvotā negadījuma. Tad, tiem laikiem novatoriski, viņas valstī parādījās koka autobusi. Mūsu topošais gleznotājs brauca ar vienu no tiem, kad notika avārija. Automašīna sadūrās ar tramvaju. Frīda guva ļoti smagas traumas, viņas ķermeni pārdūra metāla stienis. Viņai netika dota iespēja izdzīvot. Vairākās vietās lauzts mugurkauls, lauzts atslēgas kauls un ribas, saspiesta pēda... Viņai veiktas 35 operācijas, viņa ilgu laiku gulēja imobilizēta – viss ģipsi – slimnīcā. Viņas vecāki nolēma viņai palīdzēt - nogalināt garlaicību un novērst uzmanību no ciešanām. Viņai ir zīmēšanas piederumi. Viss ir pielāgots viņas guļus pozīcijai. Pēc mammas lūguma pie griestiem tika uzstādīti arī spoguļi, lai Frīda varētu vērot un zīmēt sevi guļus (arī apmetumu nokrāsojusi). Līdz ar to viņas vēlākā aizraušanās ar pašportretiem, ko viņa apguva līdz pilnībai. Toreiz viņa atklāja savu aizraušanos ar gleznošanu. Mīlestību pret mākslu viņa piedzīvoja jau agrā bērnībā, kad kopā ar tēvu grāfu devās uz fotolaboratoriju, palīdzot viņam izstrādāt attēlus, kurus viņa ar lielu prieku skatīja. Taču tēlu veidošana izrādījās kaut kas svarīgāks.

Zilonis un balodis

Pēc ilgiem mēnešiem slimnīcā un pēc vēl ilgākas rehabilitācijas Frīda atkal piecēlās kājās. Otas kļuva par pastāvīgu priekšmetu viņas rokās. Glezniecība bija viņas jaunā nodarbošanās. Viņa pameta iepriekš apgūto medicīnas izglītību, kas bija īsts sievietes varoņdarbs, jo šajā nozarē mācījās un strādāja galvenokārt vīrieši. Tomēr mākslinieciskā dvēsele lika par sevi manīt un atpakaļceļa nebija. Laika gaitā Kahlo nolēma pārbaudīt, vai viņas gleznas ir patiešām labas. Viņa vērsās pie vietējā mākslinieka Diego Riviera, kuram izrādīja savus darbus. Daudz vecāks, pieredzējušāks mākslinieks bija sajūsmā gan par gleznām, gan to jauno, pārdrošo autoru. Viņus vienoja arī politiskie uzskati, sociālās dzīves mīlestība un atklātība. Pēdējais nozīmēja, ka mīlētāji dzīvoja ļoti intensīvu, kaislīgu, bet arī vētrainu dzīvi, pilnu mīlestības, strīdu un greizsirdības. Rivjēra bija slavena ar to, ka, gleznojot sievietes (īpaši kailas), viņam bija pamatīgi jāatpazīst sava modele... Saka, ka Frīda viņu krāpusi gan ar vīriešiem, gan ar sievietēm. Djego pievēra acis uz pēdējo, bet Frīdas romāns ar Leonu Trocki viņam bija spēcīgs trieciens. Neskatoties uz kāpumiem un kritumiem un to, kā citi tos uztvēra (viņi teica, ka viņa bija kā balodis - maiga, miniatūra, un viņš bija kā zilonis - liels un vecs), viņi apprecējās un strādāja kopā. Viņa viņu ļoti mīlēja un bija viņa mūza.

Jūtu māksla

Arī mīlestība gleznotājam atnesa daudz ciešanu. Viņai nekad nav izdevies laist pasaulē savu sapņu bērnu, jo negadījumā iznīcinātais ķermenis viņai to neļāva. Pēc viena no spontāniem abortiem viņa izlēja savas sāpes uz audekla - izveidojot slaveno gleznu "Henry Ford Hospital". Daudzos citos darbos viņu iedvesmojuši dramatiski stāsti gan no savas dzīves (glezna “Autobuss”), gan no Meksikas un tās iedzīvotāju vēstures (“Daži nelieli sitieni”).

Ar vīru nebija viegli dzīvot, mākslinieks – brīvs gars. No vienas puses, tas pavēra durvis uz lielo mākslas pasauli. Viņi ceļoja kopā, sadraudzējās ar slaveniem māksliniekiem (Pikaso novērtēja Frīdas talantu), sarīkoja viņu izstādes lielākajos muzejos (Luvra nopirka viņas darbu "Frama" un tā bija pirmā meksikāņu glezna Parīzes muzejā), bet, no otras puses, Djego roka viņai sagādāja vislielākās sāpes. Viņš krāpa viņu ar savu jaunāko māsu. Frīda slīcināja savas bēdas alkoholā, īslaicīgās mīlestībās un radīja ļoti personiskus tēlus (tostarp slavenāko pašportretu "Divas Frīdas" - runājot par viņas garīgajām asarām). Viņa arī nolēma šķirties.

Mīlestība līdz kapam

Gadiem vēlāk, nespējot dzīvot viens bez otra, Djego un Kahlo apprecējās vēlreiz. Tās joprojām bija vētrainas attiecības, taču 1954. gadā, kad māksliniece saslima un juta savu nāvi, viņi kļuva ļoti tuvi. Nav zināms, vai viņa nomira no pneimonijas (tā ir oficiālā versija), vai arī viņas vīrs palīdzēja (pēc sievas lūguma) atvieglot viņas ciešanas, injicējot lielu devu narkotiku. Vai arī tā bija pašnāvība? Galu galā netika veikta ne autopsija, ne neviens neizmeklēja cēloni.

Frīdas un Djego kopizstāde pirmo reizi tika organizēta pēc nāves. Pēc tam Rivera saprata, ka Kahlo ir viņa mūža mīlestība. Mākslinieces māja La Casa Azul (zilā māja) Kojakanas pilsētā, kur viņa dzima, tika iekārtota kā muzejs. Arvien vairāk galeriju pieprasīja Frīdas darbu. Virziens, kurā viņa gleznoja, tika pasludināts kā neomeksikāņu reālisms. Valsts novērtēja viņas aizraušanos ar patriotismu, vietējās kultūras veicināšanu, un pasaule vēlējās uzzināt vairāk par šo spēcīgo, talantīgo un neparasto sievieti.

Frīda Kalo - popkultūras attēli

Pat Frīda dzīves laikā, cita starpā, divi vāki prestižajā Vouge žurnālā, kur joprojām parādās lielākās kultūras zvaigznes. 1937. gadā viņai bija sesija amerikāņu izdevumā, bet divus gadus vēlāk - franču valodā (saistībā ar viņas ierašanos šajā valstī un darbu parādīšanos Luvrā). Protams, uz vāka Kahlo parādījās krāsainā meksikāņu tērpā, ar ziediem galvā un greznās mirdzošās zelta rotās.

Pēc viņas nāves, kad visi sāka runāt par Frīdu, viņas darbi sāka iedvesmot citus māksliniekus. 1983. gadā Meksikā notika pirmās filmas par gleznotāju pirmizrāde ar nosaukumu "Frida, Natural Life", kas guva lielus panākumus un izraisīja arvien lielāku interesi par titulvaroni. ASV 1991. gadā tika iestudēta opera ar nosaukumu "Frīda" Roberta Ksavjera Rodrigesa aranžējumā. 1994. gadā amerikāņu mūziķis Džeimss Ņūtons izdeva albumu ar nosaukumu Suite for Frida Kahlo. No otras puses, mākslinieces glezna “Salauztā kolonna” (ar to domāta korsete un stiprinājumi, kas gleznotājam bija jāvalkā pēc negadījuma) iedvesmoja Žanu Polu Gotjē izveidot Milai Jovovičai kostīmu filmā “Piektais elements”.

2001. gadā Frīdas portrets parādījās uz ASV pastmarkām. Gadu vēlāk tika izlaista slavenā filma ar nosaukumu "Frīda", kurā galveno lomu ar bravūru atveidoja Salma Hajeka. Šis biogrāfiskais priekšnesums tika rādīts un novērtēts visā pasaulē. Skatītājus aizkustināja mākslinieces liktenis un viņi apbrīnoja viņas gleznas. Tāpat britu grupas Coldplay mūziķi, iedvesmojoties no Frīdas Kālo tēla, radīja dziesmu "Viva la Vida", kas kļuva par albuma galveno singlu "Viva la Vida jeb Nāve un visi viņa draugi". Polijā 2017. gadā pirmizrādi piedzīvoja Jakuba Przebindovska teātra izrāde “Frīda. Dzīve, māksla, revolūcija".

Frīdas glezna atstājusi savas pēdas ne tikai kultūrā. 6. gada 2010. jūlijā, mākslinieces dzimšanas dienā, Google savā logotipā ievilka Frīdas attēlu, lai godinātu viņas piemiņu, un mainīja fontu uz tādu, kas līdzinās mākslinieces stilam. Toreiz Meksikas Banka izlaida 500 peso banknoti ar priekšpusi. Frīdas varonis parādījās pat bērnu pasakā "Koko".

Viņas stāsti ir iekļauti daudzās grāmatās un biogrāfijās. Meksikāņu stili sāka parādīties arī kā karnevāla kostīmi, un gleznotāja gleznas kļuva par plakātu, sīkrīku un mājas dekorēšanas motīvu. Tas ir vienkārši, un Frīdas personība joprojām ir aizraujoša un apbrīnas vērta, un viņas oriģinālais stils un māksla joprojām ir aktuāla. Tāpēc ir vērts redzēt, kā tas viss sākās, lai redzētu, ka šī ir ne tikai mode, glezniecība, bet arī īsta ikona un varone.

Kā tev patīk Frīdas gleznas? Vai esat skatījies filmas vai lasījis Kahlo biogrāfiju?