Filmas skaņa – 1. daļa
Vai esat kādreiz domājuši, kā filmēšanas laukumā tiek ierakstītas aktieru balsis? Īpaši ļoti galvu reibinošās situācijās un apstākļos, kas nav labvēlīgi augstas kvalitātes saglabāšanai?
Ir vairāki risinājumi. Viens no visbiežāk izmantotajiem ir t.s bakstīt. Virziena mikrofons atrodas uz garas strēles, kuru tur mikrofonu speciālista rokā. Sekojot aktierim un visu laiku nēsājot austiņas, tehniķis cenšas noķert pēc iespējas labāku skaņas kadru, tajā pašā laikā neiekļūstot kadrā ar mikrofonu. Ne vienmēr veiksmīgi – internets ir pilns ar video, kuros interneta lietotāji nežēlīgi tver montāžas stadijā nokavētos kadrus, kur skaidri redzams augšpusē karošais mikrofons.
Balss ierakstīšana animācijas filmām ir norma – galu galā paši multfilmu varoņi nerunā... Bet tas pats tiek darīts arī tipisku filmu iestudējumu gadījumā.
Taču ir kadri un sižeti, kuros šāda konfigurācija nav iespējama vai arī radītās skaņas kvalitāte vienkārši būs neapmierinoša (piemēram, vēsturiskā filmā būs dzirdams garāmbraucošo mašīnu troksnis, blakus būvju skaņas vieta vai lidmašīna, kas paceļas no tuvējās lidostas). Reālajā pasaulē no dažām parādībām nevar izvairīties, izņemot gadījumus, kad runa ir par specializētu filmu uzņemšanas laukumu, ko var atrast, piemēram, Holivudā.
Jau toreiz skatītāju lielo gaidu dēļ attiecībā uz filmas skanējumu, t.s. postsinhronija. Tie sastāv no balss pārrakstīšanas uz jau ierakstītas ainas un apstrādes tā, lai tā izklausītos kā filmēšanas laukumā - tikai daudz labāk, jo ar interesantiem telpiskajiem efektiem un daudz pievilcīgāku skaņu.
Acīmredzot aktierim ir ļoti grūti ierakstīt iepriekš filmēšanas laukumā studijā izrunātās frāzes ar perfektu lūpu sinhronizāciju. Austiņās un skatoties uz ekrānu ir arī grūti saglabāt tās pašas emocijas, kas radās, uzņemot atsevišķus kadrus. Taču mūsdienu tehnoloģijas ar tādām lietām tiek galā – vajag tikai pareizos instrumentus un lielu pieredzi gan pašam aktierim, gan producentam un redaktoram.
Pēcsinhronizācijas māksla
Uzreiz jāpaskaidro, ka lielākā daļa dialogu, ko dzirdam lielbudžeta filmās, ir veidoti pēc sinhronas ierakstīšanas. Tam ir pievienoti atbilstošie efekti, kas tiek iestatīti, daudzvirzienu apstrāde un ļoti uzlabota rediģēšana ar jaunākajām iekārtām, kas bieži vien maksā vairākus miljonus dolāru. Tomēr, pateicoties tam, mēs varam baudīt izcilu skaņu, un vārdu saprotamība tiek saglabāta pat lielas kaujas vidū, zemestrīces vai stipra vēja laikā.
Šādu iestudējumu pamatā ir filmēšanas laukumā ierakstītā skaņa. Tas ir ļoti svarīgi, jo atspoguļo aktiera lūpu kustības, lai gan filmā tas bieži nav dzirdams. Par to, kā tas notiek, varat lasīt nākamajā MT numurā. Tagad mēģināšu iepazīstināt ar tēmu par skaņas ierakstīšanu kameras priekšā.
Tā sauktās pēcsinhronizācijas reģistrācija tiek veikta specializētās ierakstu studijās, kas pielāgotas šāda veida darbam.
Pat cilvēki, kas nepārzina ierakstīšanas tehnoloģiju, intuitīvi jūt, ka jo tuvāk mikrofons ir runātāja mutei, jo labāks un saprotamāks būs efekts ierakstā. Būtība ir arī tāda, lai mikrofons "uztvertu" pēc iespējas mazāk fona trokšņu un pēc iespējas vairāk galvenā satura. Uz staba uzstādīti virziena mikrofoni darbojas labi vairumā situāciju, taču ir daudz labāki, ja mikrofons ir, piemēram, tuvāk stabam. pāri aktiera drēbēm (pieņemot, ka tā nav aina, kur aktieris vai aktrise tiek atstāta kails...).
Tad atliek tikai maskēt mikrofonu, pieslēgt to raidītājam, kas aktierim arī atrodas neredzamā vietā, un ierakstīt šo signālu kadra laikā, izmantojot uztvērēju un ierakstīšanas sistēmu, kas atrodas ārpus kameras objektīva redzes lauka. Ja ainā ir vairāk nekā viens varonis, katram varonim ir sava bezvadu sakaru sistēma un viņu balsis tiek ierakstītas atsevišķos ierakstos. Šādā veidā ierakstot vairāku celiņu kadrus, pēc tam var ierakstīt pēcsinhronizāciju, kas tiek apstrādāta, ņemot vērā katru skaņas niansi – aktiera kustību attiecībā pret kameru, interjera akustikas izmaiņas, klātbūtni. citiem cilvēkiem utt. Pateicoties šim scenārijam, aktierim ir daudz lielāka brīvība spēlēt (viņš, piemēram, var noliekt galvu, nemainot balss tembru), savukārt režisors var brīvāk veidot to, kas notiek rāmis.
Kātlēcēja darbs filmēšanas laukumā nav no vieglākajiem. Dažkārt mikrofons ilgstoši jātur augstu virs galvas – un visu laiku jāraugās, lai tas neiekļūtu kadrā un uztvertu skaņu pēc iespējas labāk.
mikrofons kaklasaitē
Viens mikrofons, kas lieliski darbojas šajā situācijā, ir Slim 4060. Tā ražotājs DPA jeb Danish Pro Audio specializējas miniatūru mikrofonu izgatavošanā profesionālai lietošanai. Visi produkti ir ražoti Dānijā. Tas tiek darīts ar miniatūriem mikrofoniem. manuāli un zem mikroskopa, un to dara specializēti un pieredzējuši darbinieki. Slim 4060 ir lielisks profesionāla miniatūra mikrofona piemērs ar skaņu, ko neviens negaida no sērkociņa galvas izmēra kapsulas.
Nosaukums "Slim" nozīmē, ka mikrofons ir "plakans" un tāpēc to var piestiprināt pie dažāda veida plaknēm. Uzreiz jāatzīmē, ka šīs "lidmašīnas" parasti ir apģērbs vai pat izpildītāja/aktiera ķermenis. DPA ir sasniegusi iespaidīgus rezultātus neredzamo mikrofonu izveidē. Tos var paslēpt zem apģērba, augšējā kabatā, kaklasaites mezglā vai citās vietās, kuras profesionālis uzskata par piemērotu. Tāpēc tie paliek kamerai neredzami, un iespēja izmantot vienu no trim krāsām, saderība ar visām profesionālajām raidītāju sistēmām un montāžas piederumu klāsta pieejamība padara šos mikrofonus plaši izmantotus filmu un televīzijas industrijā.
Vai jūs redzat šeit mikrofonu? Uzmanīgi apskatiet sīko detaļu virs krekla pogas — šis ir viens no miniatūrajiem DPA mikrofoniem, ko plaši izmanto filmu industrijā.
Ar to pastāvīgi savienotais mikrofona kabelis ir īpaši bruņots un veidots tā, lai neradītu nekādus trokšņus un traucējumus. Protams, svarīgākais šeit ir pareizs mikrofona stiprinājums, tā izolācija no mehāniskiem traucējumu avotiem un papildu kabeļa stiprinājums dažus desmitus centimetru attālumā no mikrofona, lai šādas problēmas novērstu. Viss atkarīgs no mikrofona atskaņotājiem, un pats ražotājs ir darījis visu, lai atvieglotu viņu darbu.
Mikrofonam ir daudzvirzienu raksturlielums (t.i., tas apstrādā skaņas no dažādiem virzieniem ar vienādu līmeni), darbojas diapazonā no 20 Hz-20 kHz.
4060 izklausās lieliski, un, paslēpjot to zem apģērba vai pārvietojot galvu, skaņai ir minimāla ietekme. Tas ir lielisks rīks aktieru iemūžināšanai uzņemšanas laukumā, un dažās situācijās var praktiski novērst vajadzību pēc dārgas pēcsinhronizācijas. Iespējamā korekcija vai kompresijas apstrāde var būt simboliska, un skaņa būs viegli iegulta fona attēla kontekstā. Šis ir pirmās klases rīks profesionāļiem, kas ļauj ierakstīt dialogus ar tādu pašu lasāmību kā, piemēram, House of Cards. Šādu mikrofonu var iegādāties par 1730 PLN, lai gan investīciju izmaksas visai ierakstīšanas sistēmai (bezvadu raidītājs un uztvērējs) parasti būs par 2-3 tūkstošiem vairāk. Un, kad mēs to reizinām ar aktieru skaitu, kas jāieraksta vienlaikus, mēs pievienojam izmaksas par tā sauktajiem apkārtējās vides mikrofoniem, kas ieraksta fona skaņu, kas pavada ainu, kā arī visa ieraksta izmaksas. sistēmu, izrādās, ka šobrīd komplektācijā izmantotā tehnika maksā vairākus simtus tūkstošus zlotu. Tā ir nopietna nauda.
Šajā visā ir vēl kāds faktors, kas jāatceras – pats aktieris vai aktrise. Diemžēl daudzās poļu filmās ir skaidri redzams (un dzirdams), ka jaunie aktieri ne vienmēr pievērš uzmanību pareizai dikcijai, un to nevar izlabot neviens mikrofons vai vissarežģītākās montāžas sistēmas...
